英雄的光輝與失落Beethoven Symphony No.3 版本比較

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[url=http://hk.rd.yahoo.com/blog/mod/art_title/*http://hk.myblog.yahoo.com/chankaiming/article?mid=611]英雄的光輝與失落Beethoven Symphony No.3 版本比較[/url]網誌分類：Beethoven |

網誌日期：2009-02-17 21:46
貝多芬英雄交響樂是古典樂界劃時代的巨作，在此之前的音樂無論長度，情感深度，樂曲複雜度均無法與「英雄」相比。而貝多芬這首交響樂更被評為浪漫時期的啓蒙之作，樂曲用奏鳴由式寫作，更是奏鳴曲式的典範。
相信很多資深的樂迷都聽過「英雄交響曲」的故事，貝多芬一直仰慕法國大革命的理想，當然也仰慕法國偉人拿破崙，他原本想將交響曲題獻給拿破崙，但他聽到拿破崙稱帝後怒不可遏，用刀子將樂譜第一頁提獻給拿破崙的字眼挑走，改為「英雄交響曲」。

樂譜第一頁的更改痕跡。

拿破崙畫像
第一和第二樂章包含複雜的情感，均以奏鳴曲式寫作，分為：
引子、呈示部第一主題、連接部、呈示部第二主題，發展部，重現呈示部、結尾。
第一樂章簡短的引子，像對我們說〝留意〞開始了這一音樂歷史上驚天動地的作品，隨之而來的大提琴沉實而畧帶遲疑的旋律引出第一主題，但小提琴即時為這黑夜帶來光明。一輪疑惑不安的音樂開展了第二主題，像在說〝我們將何去何從〞，但管弦樂豪爽答道〝哈哈，人生有甚麽值得擔心？樂曲隨即發展至高潮，就在樂曲最雄壯激烈的時候，一切又突然崩潰，在土崩瓦解之時，一段憂鬱遲疑的旋律又像幽靈一樣重現。就在這時，法國號兀突的重奏第一主題(首演時貝多芬的學生以為法國號不聽指揮奏早了)引領樂曲進入重現部重覆第一及第二主題。最後樂曲輝地，自信地面對挑戰，直到樂曲終結。







Symphony No. 3 in E flat major (Eroica), Op. 55: Allegro con brio - Karajan, Herbert von
第二樂章以沉重的步伐開展了「葬禮進行曲」，弦樂漸漸加強就像死神一步步踏近，是為法國大革命死者默哀還是為拿破崙預寫天鵞之歌？但第二主題為這悲傷的葬禮帶來一點美好的旋律，是對昨日美好時光的一點回憶嗎。樂曲發展成莊嚴神聖的音樂，是國葬的萬人哀悼，國旗蓋棺的壯烈，音樂在問〝為何如此〞隨之而來是呼天的哀嗚。在重示主題後，樂曲靜靜作結，充滿哀思，也充滿尊嚴。






Symphony No. 3 in E flat major (Eroica), Op. 55: Marcia funebre, Adagio assai - Karajan, Herbert von




第三樂章是一簡短的諧謔曲，樂曲輕快活潑，像春天重臨，花開滿地，是革命艱難之後的狂歡節嗎？

Symphony No. 3 in E flat major (Eroica), Op. 55: Scherzo, Allegro vivace - Karajan, Herbert von
一下強奏宣示第四樂章開始，音樂自慢而快進入你追我逐的變奏，輕快節奏像勝利的光臨，但就在眾人狂喜之中，音樂卻又進入多愁善感的小調，說到底，英雄也不過是人，樂曲最後也掃徐一切疑惑，輝煌地終結。





Symphony No. 3 in E flat major (Eroica), Op. 55: Finale, Allegro molto - Karajan, Herbert von
未看過樂譜的朋友可到以了綱站，三藩市交響樂團總監Michael Tilson Thomas 會一邊演奏，一邊親身解繹。
http://www.keepingscore.org/flash/beethoven/index.html
找來1950- 2000 年的六個具代表性版本作比較：
Wilhelm Furtwangler/ Berlin Philharmonic 1952 Tahra
Otto Klemperer/ Philharmonia Orchestra 1955 EMI
Otto Klemperer/ Philharmonia Orchestra 1959 EMI
Herbert Von Karajan/ Berliner Philharmonic Orchestra 1976 DG
Herbert Blomstedt/ Staaskapelle Dresden 1979 Berlin classics ( reissue by Brilliant)
David Zinman/ Tonhalle Orchestra Zurich 1998 Arte Nova
Clutyens Beethoven Symphony review:
http://hk.myblog.yahoo.com/chankaiming/article?mid=192
Wand Beethove Symphony review:
http://hk.myblog.yahoo.com/chankaiming/article?mid=61

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網誌日期：2009-02-18 10:18
Wilhelm Furtwangler 一生以演奏貝多芬交響樂為名，他的演繹是沿襲十九世紀浪漫派風尚，認為指揮家是要再創造音樂，故他的錄音常有他獨特的變速，令樂曲聽來更具戲劇性與張力。
他在1952 年與Berlin Philharmonic 的錄音是他在戰後風燭殘年的現場錄音，錄音質素並不佳，很多管弦樂的細節都模糊不清，但相信已是Furtwangler 錄音之中錄音質素較清晰的了。
第一樂章Furtwangler 的演繹偏慢，各份的情感得到很多空間發揮，氣度寬宏，他標誌式的變速在高潮發展部使樂曲增加了動力，但也會有人認為這破壞的連貫性。
第二樂章是驚人的慢，用了近十九分鍾去演繹「葬禮進行曲」，這是沉沉的痛，切切的悲，死神的步伐一步步踏至，但沒有呼天搶地，而是默默的哀思。結尾的一段更將節奏減慢，使人感到淡淡的離愁，依依不舍。
第三及第四樂章生動活潑，但錄音的限制也明顯。
整體是獨特的演繹，第二樂章尤其深刻。但錄音及技術上不均的情况不少。

我的Blog 有試聽片段：
http://hk.myblog.yahoo.com/chankaiming/article?mid=613

Fricsay conducts Beethoven Eroica
Berlin Radio Symphony Orchestra
Ferenc Fricsay
Recorded: 5/2/1961
Part I
http://hk.youtube.com/watch?v=y0aZrVsEmA8&feature=related

Part II
http://hk.youtube.com/watch?v=R4nk-eClJYk&feature=related

Part III
http://hk.youtube.com/watch?v=DvdE_AqogNI&feature=related

Part IV
http://hk.youtube.com/watch?v=GvCA97K05UM&feature=related

這個也很不錯,條理分明,具代表性版本之一.

[url=http://hk.rd.yahoo.com/blog/mod/art_title/*http://hk.myblog.yahoo.com/chankaiming/article?mid=614]Klemperer 「英雄」交響曲的代言人[/url]
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網誌日期：2009-02-19 11:09
Otto Klemperer 在戰後受Walter Legge 之邀，掌Karajan 訓練過的Philharmonia Orchestra, 當時的Philharmonia 技術上真可謂世界前列，有Dennis Brain 擔任法國號首席，比之當時戰後的Vienna Philharmonic 和Berlin Philharmonic 可謂有過之而無不及，在Klemperer 帶領下更錄下很多精彩錄音。
Otto Klemperer 錄過「英雄」交響樂两次，第一次為1955年的Mono 錄音，這個錄音一出版就被當年Gramophone 評為最偉大的貝多芬錄音，今日重聽這個依然是我最喜愛的「英雄」錄音。
第一樂章一開始Klemeperer版即感到這是一個活力的演奏，音樂從容不迫但充滿前進動力，第二主題的疑惑與大笑一聲樂段營造得生動，發展部的高潮與崩潰也令人震撼，樂曲末段也光輝耀目。
第二樂章Klemperer指揮得沉重而具張力，第一主題像儀仗隊漸漸步近的效果也自然，發展部是萬人同悲的國葬，莊嚴榮哀，結尾也能表達無限哀思。
第三第四樂章表現了樂隊的機動性和技巧，是一近乎完美的錄音，錄音效果也清淅平衡，只可惜是單聲道。

Klemperer 與Philharmonia 1959 年以立體聲重錄此曲，我們可聽到當時Philharmonia 出色的演奏，Otto Klemperer 演奏貝多芬時愛將第一及第二小提琴分在指揮的左右兩邊，大提琴中提琴在中間，這個安排可令第一及第二的一問一答更清淅，令我更了解貝多芬原意。管樂在錄音中也較為突出，使人聽到樂曲細節
可是1959年的錄音裹，Klemperer 失去了1955年錄音的火花和活力，第一樂章慢了近一分鐘，Klemperer 的厚重仍然存在，但令人覺得沉悶。第二樂章影響較少，音樂依然動人。但第三四樂章樂團就失去很多炫技的機會，偏慢的速度可令我們聽到更多細節，但令人更難投入。


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1952 年的錄音已模糊不清，樂隊的技巧音色等只能憑空想像，只可對速度造句作評價，樂趣大減。

1930-1940 年錄音更不可想像。

如兄台想為心愛版本作評論當然歡迎，但隨之我會介紹三個我欣賞演錄俱佳的立體聲版本。

這套我有,他的Bruckner 4又是代表作之一, Munchner Phil在其手上的確是巔峯;如果同年代可與之接近的只有Abendroth !

即然覺得好，還望能細緻一點描述演繹風格，錄音質素等，如有短片段更佳。

簡單的問題，是單聲道還是雙聲道，小提琴是在一邊還是分置在左右？

在我的Blog 有簡短片段參考：
http://hk.myblog.yahoo.com/chankaiming