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一星fun會員
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小 發表於 2009-1-8 17:56 只看該作者
單純攝影藝術的心理學
從「認知心理學」的角度來看，唯有「有差異的」、「與眾不同」的事物，才會吸引人們的注意。換句話說，從橫軸（空間環境的相互關係）來看，唯有「與環境中其他的」事物比較起來，有所不同的事物，才會引起我們的注意。同樣的，從縱軸（時間前後的相互關係）來看，也唯有「和以前不一樣」的事物，才會被我們注意到。
如果單純從事物對感官刺激的角度來看，這種「不一樣」，就是指「特定的事物，對我們的生理所產生的刺激強度，要比別人的，或比以前的更強」，才會引人注意。但是，從文化、藝術的角度來看，或是用藝術作品的「價值判斷體系」的角度來看，這種對「不一樣」的追求，就是：唯有比別人的，或比以前的作品，在質地或完成度上更精緻、內容更豐富、討論的議題更逼近本質，作品教觀者想像或思考的內涵更深刻，才會引起我們討論的興趣，才可能進一步被我們判斷成「是有價值的」。
這（人類對文化藝術，以及任何事物的要求，總是期望它越來越好），正是人類文明進步的原動力。
二十世紀中葉開始，人類文明的進步，使得人們對藝術作品所能蓄涵的內容（訊息）的要求，更加成熟而嚴苛。傳統定義的「攝影作品」，或運用單一媒材的純「繪畫」、「雕塑」等藝術作品，在作品內容所能顯現的「豐富性」、作品探討特定議題的「深刻性」、對觀者在觀看作品的同時，思考本質性議題的「啟發性」上，已經無法滿足大多數人（尤其是藝術專業領域的專家）對藝術作品的要求。
影像藝術 Imaging art、複合媒材 Mixed media、裝置藝術 Installation 等藝術創作的形式，就是藝術家在自己的作品中，想要說「更多、更精準、更豐富、更深刻、更富啟發性」的話，而從（相對的來說，比較不能達成上述目的的）原來使用「單一媒材」創作的格局中發展出來的，更先進的藝術創作方式
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