[轉貼]《明報》馬傑偉﹕10年後還有港產片嗎？
【明報專訊】10年後，還有沒有「港產片」呢？回答這個問題，要看你怎樣界定港產片。而界定港產片愈來愈困難。近年華語大片，資金、創作團隊、演員，都混合中港台以至外資外援。如果說港產片大致上是指本土資金為主、創作主力具有香港視野、用廣東話、迎合香港觀眾(今天的)審美標準與文化口味，那麼此意義上的港產片10年後可能只是香港電影生產中的少數，而大多數市場佔有率較大的華語片，將會是香港本土特色不強的跨境合拍電影。用實例說明之，即土炮製作如《黑社會》將是支流，主流慣例則會是跨境大片如《投名狀》。甚至小品式電影也是跨境的為多，如許鞍華的《姨媽的後現代生活》(香港導演，中港演員，故事場景在大陸)。
面對這樣的趨勢，簡單地否定則不切實際。香港人的回應十分複雜﹕其一是慨嘆港片沒落，發出消極的文化批判；其二是以為港片在97前已完成歷史使命，而完全肯定華語電影的內地化與去香港化。我認為這兩種直接的回應，均否定了香港電影工業進一步轉型的可能。
有沒有第三條思路可想可走可推動呢？可否在跨境合拍電影的大趨勢之下，仍然有空間讓香港電影經驗持續發展呢？在思考這些香港文化產業的大問題之前，不妨檢視一下這幾年影業的具體數據。
與內地合作拍片漸成主流
上月中文大學新聞與傳播學院舉辦了一個為期一個月的工作坊，請了九位學者長時間討論跨境華語商業電影的發展形勢。其中清華大學尹鴻教授，收集及整理多年的票房數據，提出具啟發的觀察，尤其勾畫了內地與香港合拍電影的歷史，可看出跨境製作的來龍去脈。內地與香港合作/合拍始於 1970年代末，是統戰式的政治任務。香港左派電影公司串連，拍出《少林寺》、《火燒圓明園》等大片。第二階段是1980至1990年代初的合作活躍期，內地電影廠希望借助香港合拍影片來獲得經濟效益，以挽救國內電影企業的危機。合拍電影由每年10部，增加到1990年代早期的50部，佔當時國產電影總量的三分之一左右。較為人熟知的製作是《新龍門客棧》、《獅王爭霸》、《少林豪俠傳》等。
CEPA引發連鎖發展
經過97後幾年的合作低潮，踏入2000年代，合拍電影逐年新增。2002年新的《電影管理條例》與2003年的CEPA安排，產生很大的連鎖反應，其一是香港公司拍攝的華語片不受配額限制；其二是合拍片可視為國產片在內地發行，只要通過審查即可；其三是合拍片港方製作人員可增加比例，而內地演員比例不少於三分之一，故事不限於內地。此際中國星、寰亞、寰宇、星皓等香港電影公司紛紛北上，掀起合拍片的高潮。從2001到2004年之間，內地香港合拍片有70多部，2005年以後，每年在30部以上，幾乎是香港電影年產量的近一半。更甚者，投資規模超過600萬港幣，就大多需要內地市場支持。亦即是說，大片幾乎逃不了內地化的傾向。
港片三大變化
這個大形勢之下，所謂港產片也起了大變化。其一是合拍模式變化多端。正如參與中大工作坊的新加坡學者符詩專所說，既有港產合拍片(港式創作主導)，也有國產合拍片(內地創作主導)。人才、資金、取景都有多變的組合。例如國內導演的《夜宴》、香港導演的《投名狀》、《赤壁》等，組合模式各有不同。
其二是跨境市場初步而快速形成。大片都瞄準了內地與香港市場，再輻射整個亞洲市場，明顯出現香港電影內地化及內地電影香港化的創作計劃。簡單的數字，足以說明市場改變的力度有多大﹕一般情下，一部合拍電影，內地收益是香港本土市場收益的3倍以上。以寰亞公司為例，2003、2004年內地票房分別是8億和15億，遠遠拋離了香港本地市場的升幅。2007年內地電影票房超過了33億，國產電影(包括合拍片)超過18億，而票房十大幾乎都是合拍電影。
其三是合拍電影以港男星和國內女星主導。香港男星依然是跨境市場的保證，國內男星在合拍片中多以配角出現，如《墨攻》的王志文、《七劍》的孫紅雷等。但合拍片中的女主角，幾乎是國內女星的天下，章子怡、鞏利、周迅等，穩得華語觀眾青睞。其四，除了華語市場普遍賣座的大片如《投名狀》外，國內與香港市場亦有微妙的差異。香港票房一般的《神話》、《七劍》、《韓城攻略》，在國內票房強勁。近月發行的《集結號》，是大投資的商業片，資金以及幕前幕後都是內地班底；香港票房低，國內票房極為成功。這些市場的差異與互動，引發不同的創作策略。
我在這裏介紹尹教授所收集的數據，從中可以港人的角度，初步思考文初所提「將來還有沒有港產片」的問題。從上述的大形勢去看，合拍電影、跨境製作、市場互動的力量之下，港產片必然被重新界定，合拍華語片取代港產片而成為香港電影工業的主流。香港能否持續成為華語影視製作的中心，或起碼仍能在影視產業某幾個重要環節中保持活力，要視乎於香港十分自覺的轉型與調節。
港片轉型兩個方向
第一方面，業界與政府應花心思推動中小型港產商業片、開發南中國語區的廣東話影視市場。廣東話電影為港式俚語保持創作力，不一定攝製千軍萬馬的大電影，而是持續發展具地方情調的製作，這對大中華市場的多元活力至關重要。
第二方面，跨境製作不必拘泥於內地化就是去香港化的狹窄思維，重新認清在跨境合拍電影中，香港可以保持哪些優勢，例如發行推廣、商業創作的內在規律、國際市場與語言的掌握，以及明星配套的支援，香港因素在在都能於跨境製作中發揮作用。香港的時裝、化妝、美術仍然有較具優勢的大都會風格。但女演員方面必須自覺追趕，男演員方面亦要自覺的接棒換代。
可以這麼說，國產電影與港產片的二分法，已是落後於形勢。內地與香港市場兼顧的合拍電影，或稱合拍華語片，不一定必然的把香港美學風格消滅；香港因素的消長，可在華語片的框架內展現，其中成敗，要看香港創作人的堅持與變通。較健康的遠景是，就商業電影而言，既有以國內口味為主的國產片(如《集結號》)，亦有以香港口味為主的中小型港產片(如《黑社會》)，更有互動性及可塑性強的合拍跨境華語片。市場與類型分層，想必也是未來十年華語片的新整合。慨嘆港產片沒落似是太早，完全內地化、去香港化亦浪費了港片多年的產業經驗。
